Liebe (2012)

Love ist ein Spielfilm des österreichischen Regisseurs und Drehbuchautors Michael Haneke aus dem Jahr 2012. Das kammerartige Drama handelt von einem pensionierten Pariser Ehepaar (vorgestellt von Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle Riva), dessen Liebe getestet wird, nachdem die Frau einen Schlaganfall erlitten hat. Das Skript der Liebe wurde nach Haneke von seinen eigenen Erfahrungen in seiner Familie inspiriert. [3] Der Film ist eine Produktion der französischen Les Films du Losange, des deutschen X-Movie Creative Pools und des österreichischen Wega Films. 

Hanekes Film, Premiere 20. Mai 2012, im Rahmen des Wettbewerbs für die 65. Internationale Filmfestspiele von Cannes, gewann den Grand Prix des Festivals mit Golden Palm. Es folgten weitere internationale Auszeichnungen, darunter ein Oscar und ein Golden Globe 2013, jeweils als bester fremdsprachiger Film, sowie zwei BAFTA-Preise und fünf Césars. Im September 2012 wurde Liebe als offizieller österreichischer Kandidat für die Nominierung in der Oscar-Kategorie Bester fremdsprachiger Film gewählt.

In Deutschland wurde die Liebe am 20. September 2012 in den Theatern [4] in Österreich einen Tag später veröffentlicht. [5] Der Kinopremier in der Schweiz fand am 4. Oktober 2012 statt. [6]

Aktion 
Feuerwehr bricht die Wohnungstür in einer geräumigen Innenstadtwohnung in Paris auf, nachdem die Nachbarn lange keine Mieter mehr gesehen haben. Polizisten stehen einer versiegelten Tür gegenüber. Als sie sie öffnen, finden sie den Körper einer älteren Frau, die offensichtlich schon lange tot ist. Der Körper ist drapiert, festlich gekleidet und mit Blumen geschmückt.
In einer Rückblende werden Mieter der oberen Mittelklasse-Wohnung mit Fenstertüren, holzgetäfelten Wänden und einem Flügel präsentiert – immer noch zärtlich nach vielen Jahren Ehepaaren Georges und Anne. Beide sind gewachsen, etwa 80 – Anne arbeitete als Klavierlehrerin. Beide zurück an einem Abend fröhlich von einem Schubert-Konzert mit Annes ehemaliger Prostituierte Alex im Haus des Théâtre des Champs-Elysees. Dort stellen sie fest, dass offenbar versucht wurde, nicht in ihre Häuser einzubrechen. Anne schläft nicht über Nacht. Als das Paar am nächsten Morgen zusammen frühstückt, fällt Anne plötzlich in einen Katathlon-Zustand. Sie schaut ein paar Minuten still in den Raum, und sie kann keinen Tee mehr in der Tasse trinken. Dieses Ereignis stört das Paar sehr.
Ein Arzt diagnostiziert ein enges Halsgeschwür bei Anne. Sie leidet an einem Schlaganfall und kehrt nach einer gescheiterten Operation ins Krankenhaus zurück. Ihre rechte Hälfte ist gelähmt und sie braucht einen Rollstuhl. Sie hat offene Gedanken an Selbstmord gegen ihren Ehemann, obwohl Georges ihr leid tut. Er hilft ihr beim Anziehen, bei allen täglichen Aktivitäten und bei der Physiotherapie. Später schafft Georges periodisch zwei Krankenschwestern, von denen er ablehnt.
Mit der Entwicklung der Anne-Krankheit wird das Paar zunehmend isoliert, auch von der verzweifelten Tochter Eva. Dieser lebt mit seiner Familie in London und möchte ihre Mutter in einem Pflegeheim besser finden. Georges will Anne, wie versprochen, in ihrer Wohngemeinschaft zu Tode führen. Anne artikuliert kaum, weigert sich zu essen und zu trinken oder braucht mehrere Stunden Hilfe. Georges erlebt Tag oder Albtraum. Er verliert den Kopf und schlägt Anne, als sie sich eines Tages weigert, ein Wasser zu trinken, das begleitet und stattdessen spuckt.
Als Georges beim Rasieren von seiner Frau einen Extra-Ring hört, sitzt er in seinem Schlafzimmer. Er sagt ihr, sie solle ihr eine Geschichte aus ihrer Jugend versichern, als er an Diphtherie litt. Dann erwürgt er plötzlich Anne mit einem Kissen. Georges kauft Blumensträuße, schmückt das Bett seiner toten Frau und versiegelt das Zimmer von außen. Später fängt Georges eine Taube ein, die sich nach dem Erwerb eines ersten in die Halle verirrt hat. Er verlässt das Tier, verlässt aber und hinterlässt Briefe. In einer neuen Halluzination sieht Georges seine verstorbene Frau am Waschbecken stehen. Anne bittet ihn, mit ihr auszugehen. Georges nimmt ihren Umhang und folgt ihr aus der Wohnung.
Eve später, in Schwarz gekleidet, geht durch die leere Wohnung und nimmt den Stuhl seines Vaters ein.

Genesis

Gründe für das Projekt und Vorarbeiten Hanekes 

Michael Haneke in Cannes, 2009
Michael Haneke nannte die Zusammenarbeit mit Jean-Louis Trintignant und die Droge selbst als Motivation für die Realisierung des Films. Als Ausgangspunkt für seine Überlegungen diente Haneke dem Selbstmord seiner über 90-jährigen Tante, die ihn aufgezogen hatte. Nach Haneke hatte sie schwere Rheuma und allein in ihrer Wohnung in den letzten Jahren lebte , weil sie in einem Gast Haus untergebracht werden wollten. Sie fragte die Direktorin selbst ohne Euthanasie. Laut Haneke ist das Hauptthema seines Drehbuchs nicht Alter und Tod, „sondern die Frage, wie man mit dem Leiden eines geliebten Menschen umgeht.“ [8]
Haneke befasste sich seit 1992 mit dem Fall. [9] Die Arbeit am Drehbuch wurde durch eine Schreibbarriere unterbrochen. Haneke hat das Skript normalerweise vor dem Schreiben geschrieben. In der Liebe war er sich des Endes der Geschichte nicht bewusst. Er begann zu schreiben, in der Hoffnung, dass er zur Arbeit kommen würde, aber es wurde nicht wahr. [10] „Das Drehbuch störte mich sehr, und ich hatte den Eindruck, dass ich das Problem nicht in den Griff bekommen konnte“, sagte Haneke. Zugleich stellte der Direktor, dass der Swiss-kanadischen Kollegen Léa Pool mit La dernière fugue (2010) hatte eine ähnliche Geschichte über einen alten Mann für seine Frau gepflegt wurde. Er verließ das Projekt zugunsten eines anderen. Er arbeitete nur sporadisch daran, bis sein Autorensatz brach und er es schaffte, das Skript schnell zu vervollständigen. [8] Haneke schrieb es speziell für Trintignant, hat bereits ein Drehbuch für The Piano (2001) und Caché (2005) speziell für Schauspieler (Isabelle Huppert und Daniel Auteuil) entwickelt. Haneke bevorzugt diese Arbeitsweise, weil er „speziell für die Vorteile der Schauspieler schreiben und ausarbeiten kann“. [11]
Haneke wollte es vermeiden, ein soziales Drama zu erzählen, und daher wählte er, wie in seiner früheren Arbeit, eine häusliche Umgebung, in der er sich auch besser kennen lernte. [12] Er wollte ausziehen, wenn es um die wirtschaftlichen und soziale Bedürfnisse kommt, nur das grundlegende menschliche Drama wieder verlassen, aber, [9] kann stattdessen eine spezielle „Härte“, die mit Geld gelöst haben würden. [12] Gleichzeitig spielte er den Film als kammerartige Inszenierung ein und spielte fast ausschließlich in der Wohnung des Paares. „Wenn man alt und krank ist, wird die Welt zunehmend auf ihre eigenen vier Wände beschränkt, ich habe die klassische Form des Raumes und die Aktion gewählt, weil es eine gewisse Schwere hat, was ich Tod Thema richtig gefunden, sagt Haneke [13]. Die Filmemacher wollten vermeiden, ein Krankenhaus oder eine Behandlung zu zeigen, weil er diesen „missverstandenen Naturalismus“ sieht. leicht angehoben im TV-Spiel. In seiner Vorbereitung hatte er noch Krankenhäuser und Sprachkurse, wo Patienten reagierten, um wieder zu sprechen. Haneke wird sentimentale Effekte vermeiden, weil er auf Sentimentalität „allergisch“ ist. Sie war „nervig oder unangenehm“ für ihn. [12]
Das Drehbuch wurde von Haneke sowie in seinen früheren fremdsprachigen Produktionen in deutscher Sprache verfasst und dann mit seinem Langzeitübersetzer für einen Satz verurteilt. „So viel Französisch ich es beurteilen kann , dass die Übersetzung auch genau zum Ausdruck bringt , was ich sagen würde, weil auch die Dialoge Mine immer aus einer bestimmten Umgebung sind, die auch in die zweiten Sprache transportiert werden, aber ich bin nicht immer in der Lage sein , einen Französisch Dialog zu schreiben, sagt Haneke [11]
Threads die Rollen [Bearbeiten | Bearbeiten]
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Emmanuelle Riva Cannes 2012.jpg

Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle Riva bei der Premiere von Love bei den Filmfestspielen von Cannes (2012)

Haneke begann den Sommer 2009 mit der Arbeit des letzten Drehbuchs [14] für Jean-Louis Trintignant, das er immer bewundert hatte. [15] Die Schauspielerin, die einer der großen Stars des Französisch Kinos angesehen wird, [16] war vor dem Führer zum ersten Mal Jahrzehnten durch mehrere Filme (einschließlich der Großen Stille, 1968) bemerkt, weil es ausspiele Dinge Haneke Meinung aber der einzige Hinweis. Auf diese Weise hält Trintignant sein „Geheimnis“ für sich selbst als Schauspieler. [17] ( „[…] ich durch seinen Blick von Anfang an fasziniert war, sei ruhig, beharrlich Blick.“) [8] Runde Trintignant, der in der Mitte der 2000er Jahre seine Filmkarriere hatte und zog sich in dem Land gelebt, Haneke war nicht bekannt, da er keine weiteren Kinovorstellungen besuchte. [9] Ursprünglich wollte er mehr an einem Film teilnehmen und gilt als besserer Theaterschauspieler. [18] Ein erster Kontakt war durch die Vermittlung von Haneke Filmproduzenten Margaret Ménégoz wenn Trintignant des Teil des Erzählers der Französisch Filmversion von The White Ribbon – Einer deutschen Kindergeschichte (2009), übernimmt von dem Schauspieler gemacht wurde. Als Trignignant von Haneke, Georges lieber Rolle in der Liebe angeboten wurde, war er das Projekt zunächst abweisend ( „Als ich das Drehbuch las, fand ich es deprimierend. Ich sagte zu Haneke, werde ich den Film nicht machen. Aber ich bin froh, das Drehbuch gelesen haben Zumindest weiß ich, dass ich diesen Film nicht sehen will. Er könnte später von Margaret Ménégoz zurückgestimmt werden. Du hast Trintignant erwidert, dass es ihm vielleicht gerade nicht gutgehe, aber wenn er den Film nicht macht, wird es für ihn schlimmer. In der Tat hatte Ménégoz recht und Trintignant behauptete, nach den Dreharbeiten zu sein. „
Für die weibliche Hauptrolle, Anne Haneke, trat Emmanuelle Riva auf. Die Französisch Schauspielerin eine „schwimmende Jugend“ Haneke hatte, nachdem sie in Hiroshima, mon amour (1959), [9] einen seiner Lieblingsfilme gesehen. Er hatte Riva „immer außergewöhnlich“ gefunden, aber nach Alain Resnais Spielfilm verloren. Er vertrieb alle französischen Schauspielerinnen, die in seinen früheren Filmen The Pianist und Caché für diesen Teil der Mutter vorgesprochen hatten, und er fühlte sich unangemessen. Allerdings hält er Erinnerung an seine Erinnerung an die junge Schauspielerin Hiroshima mon amour kam zurück, die schließlich mit dem Angriff Szene in der Küche vorgesprochen während gewöhnlichen Gießen ( „Wenn ich ein Casting organisieren, habe ich immer die schwierigste Phase, um sicherzustellen, dass ein Athlet ist bereit, um ins Extreme zu gehen. “ ) und wurde sehr schnell von Haneke eingesetzt. Laut Regisseur Riva hat er die besten Testfotos vorgelegt, um die Autorität eines Klavierlehrers auszustrahlen und sich perfekt an Trintignant anzupassen. [8] Beide Jahrzehnte hatte zuvor bereits episodischen Film Io uccido tu Gianni Puccini, uccidi (1965, Folge von La donna che viveva Sonne) vor der Kamera stand. Für den Film lernte Riva Klavier spielen. [8]

Isabelle Huppert spielt die Filmtochter von Trintignant und Riva
Docs Nebenrolle besetzt Haneke mit Isabelle Huppert, die bereits in seinen früheren Filmen mitgespielt hatte. Pianist und Wolfzeit (2003) spielen die Hauptrolle. Wie bereits Klavierschüler, engagierte der renommierte Pianist Alexandre Tharaud, die Haneke nach der beste Schauspieler unter dem Guss Musiker war und interpretiert auch Klavierstücke für den Film. [8]

Schießen

Die Dreharbeiten fanden in den TSF-Filmstudios in Épinay-sur-Seine, nördlich von Paris, statt. [19] Wegen des hohen Alters von Riva und Trintignant, die beide über 80 Jahre alt waren, dachten sie an einen längeren achtwöchigen Spielplan, so dass die Schauspieler Zeit hatten, wenn nötig eine Pause einzulegen. [8] Laut dem Schauspieler trafen sich Riva und Trintignant ungefähr zwanzig Wochen bevor der Film begann und sprachen viel über die Rollen. „Vom ersten Moment an Emmanuelle fühlte und mich, als ob wir zusammen für 60 Jahre waren […] Es war eine Empfindlichkeit zwischen uns, die nicht erklärt werden können – ganz natürlich, sagt Trintignant [20].

Die gesamte Wohnung in Georges und Anne wurde zusammen mit einer Terrasse als Kulisse im Atelier gebaut. Auf der Basis seines Drehbuchs hatte Haneke seine Wiener Wohnungseinrichtung seiner Eltern, die dann umgebaut, aber mit französischen Möbeln gefüllt wurde. Haneke, als Pionier, war ein Dirigent und Komponist [12] half der vertrauten „Geographie“, die Details herauszufinden, während die Handlung selbst nichts mit der Geschichte ihrer Eltern zu tun hatte. [13] Gleichzeitig arbeitete der Regisseur an der „Vorvisualisierung“ und plante jede Einstellung bereits zu Hause anhand eines Modells. [11] Für Produktionsdesign arbeitete der Regisseur zum ersten Mal mit den überlebenden Spaniern in Frankreich zusammen – Jean-Vincent Puzos (einschließlich Kriegsherr – Kaufmann des Todes, 10.000 v. Chr.) Zusammen. Puzos hatte den teppichbelegten Teppich in George und Annes massiver Eiche, während Haneke die Bücher nach Thema und Alphabet sortiert hatte, obwohl die Titel nicht in der Nähe sind. Puzo montierte Originalfenster sowie echtes altes Parkett in der Dekoration, das jedoch mit Schallschutzmaterial gedämpft war. Um einen echten Aufzug zu installieren, wurde das Bühnenbild etwa vier bis fünf Meter über dem Studioboden gebaut. Auch Hanekes Frau trug zur Ausstattung des Films bei. Als Kameramann war der Franzose Darius Khondji verpflichtet, zuvor bei Haneke bei Funny Games USAHadde die Kollaboration (2007). Da Haneke die realistischste Beleuchtung betonte, arbeitete Khondji mit elektronisch gesteuerten Scheinwerfern. Zur gleichen Zeit überzeugte Khondji den Regisseur, die digitale Kinokamera ARRI Alexa zu verwenden. [8] die jedoch mit Schallschutzmaterial befeuchtet wurde. Um einen echten Aufzug zu installieren, wurde das Bühnenbild etwa vier bis fünf Meter über dem Studioboden gebaut. Auch Hanekes Frau trug zur Ausstattung des Films bei. Als Kameramann war der Franzose Darius Khondji verpflichtet, zuvor bei Haneke bei Funny Games USAHadde die Kollaboration (2007). Da Haneke die realistischste Beleuchtung betonte, arbeitete Khondji mit elektronisch gesteuerten Scheinwerfern. Zur gleichen Zeit überzeugte Khondji den Regisseur, die digitale Kinokamera ARRI Alexa zu verwenden. [8] die jedoch mit Schallschutzmaterial befeuchtet wurde. Um einen echten Aufzug zu installieren, wurde das Bühnenbild etwa vier bis fünf Meter über dem Studioboden gebaut. Auch Hanekes Frau trug zur Ausstattung des Films bei. Als Kameramann war der Franzose Darius Khondji verpflichtet, zuvor bei Haneke bei Funny Games USAHadde die Kollaboration (2007). Da Haneke die realistischste Beleuchtung betonte, arbeitete Khondji mit elektronisch gesteuerten Scheinwerfern. Zur gleichen Zeit überzeugte Khondji den Regisseur, die digitale Kinokamera ARRI Alexa zu verwenden. [8] Da Haneke die realistischste Beleuchtung betonte, arbeitete Khondji mit elektronisch gesteuerten Scheinwerfern. Zur gleichen Zeit überzeugte Khondji den Regisseur, die digitale Kinokamera ARRI Alexa zu verwenden. [8] Da Haneke die realistischste Beleuchtung betonte, arbeitete Khondji mit elektronisch gesteuerten Scheinwerfern. Zur gleichen Zeit überzeugte Khondji den Regisseur, die digitale Kinokamera ARRI Alexa zu verwenden. [8]

Haneke fotografierte die Liebesszene am meisten in chronologischer Reihenfolge. [21] Jean-Louis Trintignant, der Haneke eine halbe Stunde gefragt, ob er durfte Riva ändern aufgrund ihrer körperlichen Verfassung, hatte gelegentliche Gedächtnisstörungen und motorische Schwierigkeiten wegen ihres Alters. [8] Trintignant erklärte später, er habe nie mit einem so anspruchsvollen Regisseur wie Haneke zusammengearbeitet. [22] „Die ersten Aufnahmen waren ein wenig freie und Unordnung, aber dann Haneke allmählich eingeführt und verlangen bestimmte Ereignisse. Es gibt viele Momente eintauchen waren, sagt der Schauspieler. Nach einem Rückblick, Trintignant auch eine Szene erinnert, wo er beweisen wollte meine Haneke, was er fähig war, als ein Schauspieler. Haneke sah und sagte, es war gut, aber es war in keiner Weise ein Teil des Films. und er hatte Recht. ich wollte zeigen, was ich herausgefunden habe über Charakter. Aber er sagte, er interessiere sich nicht für meinen Charakter, sondern nur für das, was zwischen den Charakteren passieren würde. Zwischen dem Paar, aber auch zwischen mir und der Tochter. Er ist der Regisseur, er überwacht den Film, wir stellen ihn in Teile, und wir müssen konzentriert und diszipliniert arbeiten wie der Mann, der für das Licht verantwortlich ist. Wir sehen nicht das größere Bild. Es gibt keine sehr guten Schauspieler, nur Regisseure, die die Schauspieler gut aussehen lassen, sagt Trintignant. [20]

Während des Bühnenschießens mit der Taube, die die Besatzung zwei Tage lang mitnahm, stürzte Trintignant ab und brach sich das Handgelenk. [23] Aufgrund der Verletzung musste auf die noch bevorstehende Tötungsszene von Anne Rücksicht genommen werden. Haneke testete mit seinem Assistenten die korrekte Prozedur, so dass die geschwollene Hand von Trintignant nicht auf dem Bild zu sehen war. Die Sequenz wurde dreimal gedreht, von der er die letzte Filmversion verwendete. Trintignant legte das Kissen auf Rivas Kopf und stützte sich auf seinen linken Arm, um dem Spieler Zeit zu geben, seinen Kopf unter das Kissen zur Seite zu drehen. Trintignant warf sein ganzes Gewicht auf das Kissen und spannte seine rechte Hand aus dem Bett. Somit, so Haneke, schiebt sich die Illusion mit aller Kraft auf das Kissen. [8]

Emmanuelle Riva verbrachte die Zeit als einziger der Filmemacher die ganze Zeit in unmittelbarer Nähe der Filmstudios. Sie behauptet, sehr mit der Anne-Rolle identifiziert worden zu sein und war während des Films ständig in Kontakt mit der Figur. [24] Sie fühlte unglaubliches Vertrauen und Vertrauen, um mit Haneke zu arbeiten. Um Sprechprobleme ihrer Figur nach dem Schlaganfall authentischer zu machen, machte ein Zahnarzt ein kleines Gerät für sie. Riva legte auch ein Stück Baumwolle in den Mund, so dass ihre Lippen nach einem Schlaganfall noch deformierter aussahen. [25] Laut Riva wurde die traurige Stimmung des Films nicht auf sich selbst übertragen. [26] Laut Haneke hatte sie jedoch Probleme mit der Dusche, wo ihr nackter Körper nur von einer Krankenschwester bedeckt wird. Haneke schoss zweimal sehr schnell, um die unangenehme Situation für den Schauspieler zu verkürzen. [8]
Isabelle Huppert hatte bereits mit den beiden führenden Spielern zusammengearbeitet. Sie war mit Trintignant in Michel Devilles Thriller stilles Wasser zu sehen (1981). Im Jahr 2000 sie Tragödie das Theaterfestival von Avignon in Jacques Lassalle Aller Inszenierung von Euripides hatte Medea die Titelrolle gehalten, während Riva zu einem Chor der korinthischen Frauen reduziert genommen hatte. [27] Huppert fühlte sich von Riva an ihre eigene Mutter erinnert, als sie anfingen zu denken. [28]

Postproduktion

Haneke war später mit den Bildern der Digitalkamera unzufrieden. Zuvor hatte er mit seinem Freund Christian Berger bei Caché ähnliche Probleme mit der Digitaltechnik gehabt. [10] In der Liebe wurde viel über die Bildqualität zwischen Khondji und Haneke diskutiert. Aufgrund mangelnder Schärfe wurde das gesamte Bildmaterial in die digitale Veredelung integriert. Nach der Khondji-Farbkorrektur überarbeitete Haneke die Aufnahmen für mehrere Wochen in Wien. [8]

Hans-Michael Rehberg, die deutsche Synchronstimme von Jean-Louis Trintignant
Für den Titel Amour hat sich Haneke von seinem Schauspieler Jean-Louis Trintignant inspirieren lassen, der dies nach der Lektüre des Drehbuchs vorgeschlagen hat, da die Geschichte so voller Liebe ist. [11]
Haneke war angenehm überrascht von der Arbeit der deutschen Kopie des Films, obwohl er Verdopplung findet „eigentlich immer schrecklich“ und bevorzugt die ursprüngliche Version. In der Liebe war er beeindruckt von Hans-Michael Rehbergs Auftritt, der Trintignants Rolle übernahm und seiner Meinung nach „sehr gut“ beherrschte. Zuvor hatte er gerade den Pianisten aus dem vorherigen Doppel seiner Filme gemocht und war auch daran beteiligt. [10] waren an der deutschen Ausgabe beteiligt, darunter Ursula Werner (Anne), Traudel Haas (EVA) und Nico Mamone (Alexandre). [29]
Musik [Bearbeiten | Bearbeiten]
Als Musik verwendete Haneke Kompositionen von Franz Schubert, darunter auch sein drittes Impromptu. Da die Musik im Film immer wieder unterbrochen wurde („Eine Metapher, die mühelos funktioniert.“), Hatte er zunächst die Idee des Films La musique s’arrête (dt .: „Die Musik stoppt“) zum Titel. [12]
Selbst als ihr Schüler Alexandre Anne besucht, bittet sie sie, den anderen von Beethovens Kleinigkeiten zu spielen. 126, die Musik geht ab, sobald es begonnen hat. [30] Tipps zum Zustand der Seele des Paares im Film vermitteln die Musikfragmente. Georges spielt Choral das Vorspiel zu Bach, ich rufe dich, Herr Jesus Christus, ich frage, höre meine Beschwerden … aber bald wird es sein. Anne fragt: „Warum spielst du nicht weiter?“ und Georges ist still.
Zitat [Bearbeiten | Bearbeiten]
„Es versucht als Künstler: die größtmögliche Einfachheit zu erreichen … Das (Liebe) versucht leichter zu sein.“

– [31] Haneke beim Liebesspiel

Empfang

Haneke mit seinen Schauspielern bei den Filmfestspielen von Cannes, 2012
Bei den Filmfestspielen in Cannes wurde die Liebe von Kritikern gelobt. Die Produktion war ein Liebling des Hauptpreises beim Filmfestival, das Haneke 2009 bereits bei seiner letzten Teilnahme am Weißen Band – einer deutschen Kindergeschichte – erhalten hatte. Love performte am besten in der britischen Zeitschrift Screen International mit Cristian Mungius După dealuri (3,3 von 4 möglichen Sternen). [32] Auch bei den französischen Kritikern war der Liebesfilm, den Sie höchstwahr zutraut, den Goldpalast zu gewinnen. [33]

Thomas Sotinel (Le Monde) bemerkt, dass Haneke hat so noch nie ein großer Realist, der mit seinem neuesten Film, und lobte die Leistungen der beiden Protagonisten – Emmanuelle Riva als stur und autoritär Anne und Jean-Louis Trintignant als ironischen Georges. Wie bei seinem früheren Originalskript zeichnet sich das Skript durch sorgfältige Beobachtungen aus, die dann verwendet werden, um einer Geschichte und einem Charakter zu dienen. Die Farbe Virtuose Darius Khondji arbeitet mit seiner Kamera und arbeitet mit einer begrenzten, gedämpften Farbpalette. Le Figaropekte kurz für „klinische Bilder“ und tägliche Skizzen und klassifiziert Trintignants Leistung als „imperial und berührend“. Aber Liebe ist nicht Hanekes beste Arbeit. [35]

Der Film wurde auch von deutschsprachigen Kritikern gelobt. Nach einer kurzen Kritik von Verena Lueken (Frankfurter Allgemeine Zeitung) sieht Haneke in seiner eigenen Zukunft und zeigt diskret, was von Intimität übrig bleibt. „Kein Blutbad hat die Gesichter von zweitausenddreihundert Zuschauern nicht gefürchtet, als Haneke mit einer Szene überwunden wird, in der Anne, als sie auslösten,“ Lueken zusammenfasste. [36] Susan Vahabzadeh (Süddeutsche Zeitung) empfand die anderen französischen Filme Hanekes als „etwas sanfter“, im Gegensatz zu den österreichischen Produktionen. Der Regisseur verbot die Geschichte von der „grausamen, gnadenlosen Natur“ des Paares auf der Leinwand und verlangte, dass „alles Lebendige sterben“ könne. „[…] jedes Bild und jede Einstellung, jeder kleine Dialog“ bereichert eine Geschichte, „schüttelte den Kernel sehr ruhig und ohne Aufhebens“, sagt Vahabzadeh.

Anfang September 2012 wurde Jury Love als offizieller Kandidat der Österreichischen Film Commission für eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Ausländischer Film der Jury-Liebe von der Vereinigung der Film- und Musikindustrie nominiert. Der Film war hohe Stimme in der Jury ein „virtuos inszeniertes, formal strenges intimes Spiel“. Mit Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle verdichtet Riva Haneke „hoffnungslose Liebesgeschichte über die Fallstudie eines erwachsenen alten Paares“. Das Ergebnis war „kompromisslos, ebenso beängstigend und betroffen“. [5] Theoretisch hatten Frankreich und Deutschland als Koproduktionsland das Recht, den Film als Oscar-Kandidaten vorzuschlagen. Frankreich hingegen schickte die Tragikomödie Pretty Best Friends, Deutschlands Drama Barbara.
Die Deutschlandpremiere des Films fand am 11. September 2012 in Anwesenheit von Hanekes in Berlin Cinema International statt. [38] Die offizielle Kinofassung in Deutschland fand am 20. September 2012 statt.

Im Jahr 2016 wurde love in einer BBC-Umfrage zu den 100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts mit 42 bewertet.

Auszeichnungen 

Emmanuelle Riva an dem César Awards 2013
für Liebe, im Jahr 2012 erhielt Haneke seine sechste Einladung beim Cannes International Film Festival zu konkurrieren, wo der Regisseur zum zweiten Mal nach 2009 mit der Goldenen Palme, der Hauptpreis des Festivals ausgezeichnet. der beiden Protagonisten Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle Riva [39] Jury – Präsident Nanni Moretti hatte schon vor der Ankündigung des Titels des Films , die „grundlegende Verpflichtung“ hervorgehoben. [40] Er erklärte auf der abschließenden Pressekonferenz in der Jury, dass Sie vielleicht auch den Darsteller and Manus Award verleihen. Golden Palm kann jedoch nach den Richtlinien des Festivals nicht mit anderen Preisen kombiniert werden. [41]

In der Filmpreis-Saison 2012/13 folgte mehr als 80 andere internationale Auszeichnungen, darunter einen Golden Globe Award (Bester fremdsprachiger Film), zwei BAFTA (beste Schauspielerin – Emmanuelle Riva, den besten fremdsprachigen Film) und fünf Französisch Cesars (bester Film, Bester Regisseur, Beste Schauspieler – Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle Riva, Bestes Originaldrehbuch). Im Jahr 2013 gewann der Film auch fünf Academy Awards (Bester Film, Beste Regie, Beste Schauspielerin – Emmanuelle Riva, das beste Drehbuch, den besten fremdsprachigen Film) – Österreich) und er gewann den Preis für den besten fremdsprachigen Film.